中、西音乐史课程是音乐学专业的重要基础课程，以下分别是中国音乐史和西方音乐史课程的简介：
中国音乐史
课程目标
让学生了解中国音乐从古代到现代的发展历程，包括各个时期的音乐形态、音乐理论、音乐文化现象等。
培养学生对中国传统音乐文化的认知和理解，增强民族音乐文化的认同感和自豪感。
使学生能够掌握中国音乐史的基本研究方法，提高对音乐历史资料的分析和解读能力。
课程内容
古代音乐：从原始社会的音乐起源讲起，如原始乐舞等；探讨夏、商、周时期的雅乐体系，包括乐器的发展、乐律理论的萌芽等；研究秦汉时期的乐府音乐，以及魏晋南北朝时期的民族音乐大融合。
中古音乐：重点讲解隋唐时期高度繁荣的燕乐，包括其音乐形式、代表性作品等；分析宋元时期的市民音乐，如杂剧、南戏等的发展脉络和艺术特点。
近古音乐：研究明清时期的民间音乐，如民歌、说唱、戏曲等的丰富多样的形式和地域特色，以及这一时期的音乐理论和乐器制作的发展。
近现代音乐：讲述中国近代音乐在西方音乐冲击下的变革，如学堂乐歌的兴起；介绍 20 世纪以来中国专业音乐创作的发展，包括作曲家及其代表作品，如萧友梅、黄自、冼星海等；探讨中国现代音乐在不同历史时期的发展特点和成就，以及音乐教育、音乐表演等领域的发展状况。
教学方式
以课堂讲授为主，通过多媒体手段展示图片、音频、视频等资料，生动呈现中国音乐史的发展历程。
组织课堂讨论，引导学生对重要的音乐现象、音乐作品等进行分析和探讨。
安排学生进行相关的文献阅读和研究报告，培养学生的自主学习和研究能力。
西方音乐史
课程目标
帮助学生系统地了解西方音乐从古希腊罗马时期到 20 世纪的发展脉络，掌握各个时期音乐风格、体裁、作曲家及其作品的特点。
培养学生对西方音乐文化的审美能力和分析能力，使学生能够理解西方音乐在不同历史文化背景下的内涵和意义。
为学生进一步学习音乐理论、音乐创作、音乐表演等相关课程提供历史文化基础，拓宽学生的音乐视野。
课程内容
古代与中世纪音乐：介绍古希腊音乐的理论和实践，如古希腊的音阶、调式等；讲述中世纪基督教音乐，如格里高利圣咏的特点和发展，以及中世纪世俗音乐的兴起。
文艺复兴时期音乐：探讨文艺复兴时期音乐的人文主义特征，如复调音乐的发展，代表作曲家若斯坎等的作品风格。
巴洛克时期音乐：分析巴洛克音乐的风格特点，如通奏低音、华丽的旋律等；介绍重要的巴洛克作曲家，如巴赫、亨德尔等及其代表作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》等。
古典主义时期音乐：讲解古典主义音乐的形式和结构规范，如奏鸣曲式、交响曲等；介绍海顿、莫扎特、贝多芬等古典主义大师的音乐创作成就和艺术风格。
浪漫主义时期音乐：研究浪漫主义音乐强调个人情感表达的特点，介绍门德尔松、肖邦、瓦格纳等浪漫主义作曲家的作品，以及这一时期的标题音乐、艺术歌曲等体裁的发展。
现代音乐：探讨 20 世纪西方现代音乐的多元化发展，包括印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐等流派的特点和代表作品，以及电子音乐、爵士音乐等新兴音乐形式的兴起和发展。